{"id":26,"date":"2025-01-03T23:12:18","date_gmt":"2025-01-03T23:12:18","guid":{"rendered":"https:\/\/azotea.com.ar\/?page_id=26"},"modified":"2026-03-09T18:58:45","modified_gmt":"2026-03-09T18:58:45","slug":"publicprogram","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/publicprogram\/","title":{"rendered":"Public program"},"content":{"rendered":"

PUBLIC PROGRAM<\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

MAKING IT\/THE PUBLIC AND EXTENDED ACTIVITIES<\/h4>\n\n\n\n

BROKEN INVESTIGATIONS<\/strong>
The program was designed to be developed in 2025 and to reflect the interdisciplinary nature of contemporary ethical-aesthetic practices. Its motivation arises from promoting efforts that articulate the theoretical world with artistic presentations in various formats and dynamics, aimed at different audiences. <\/p>\n\n\n\n

The challenge of the program is to be in constant contact with learning and with the processes of artistic elaboration, maintaining dialogue with the members of AZOTEA. To this end, we invite communities of trust formed by cultural and knowledge workers, students, grassroots organizations, activists and other social actors, to debate and model an artistic institution capable of facing the political challenges of today and tomorrow.<\/p>\n\n\n\n

AZOTEA through Making it\/the Public<\/em> acoge una variedad de actividades abiertas y extendidas que constituyen la agenda de programaci\u00f3n p\u00fablica del espacio. Estas actividades van desde los resultados de los per\u00edodos de residencia art\u00edstica, como los talleres abiertos y las conversaciones con artistas durante sus temporadas de investigaci\u00f3n y producci\u00f3n en AZOTEA, hasta programas espec\u00edficos con autoproducci\u00f3n o en di\u00e1logo con socios y colaboradores. Cada uno con su propia temporalidad y duraci\u00f3n, se incluyen charlas, acciones educativas y formativas, performances, talleres abiertos, invitaciones a intervenir el espacio, entre otros formatos.<\/p>\n\n\n\n

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INTERVENTIONS \/ INVITATIONS<\/h4>\n\n\n\n

Este a\u00f1o realizaremos la primera de una serie de invitaciones a intervenir el espacio de AZOTEA. <\/p>\n\n\n\n

INTERMEDIO de ASAD RAZA<\/strong><\/strong><\/h4>\n\n\n\n

El 20 de agosto de 2025 lxs invitamos a la apertura de esta nueva obra que interact\u00faa directamente con la arquitectura y la ecolog\u00eda subterr\u00e1nea del Edificio Thompson. La exposici\u00f3n se inspira en la construcci\u00f3n hist\u00f3rica de los edificios de Buenos Aires, muchos de los cuales se aislaron tradicionalmente con tierra, una estrategia arquitect\u00f3nica pr\u00e1ctica. En el edificio que alberga hoy en d\u00eda a AZOTEA, se excavaron canales en el suelo para instalar infraestructura de telecomunicaciones. En esta nueva obra, Raza activa esta infraestructura olvidada. El artista descubrir\u00e1 los canales, recuperando la tierra entre las capas del suelo y formando una nueva red ecol\u00f3gica dentro del espacio.<\/p>\n\n\n\n

Abarcando invierno, primavera, verano y oto\u00f1o, el espacio expositivo se convertir\u00e1 en un paisaje natural donde las funciones del edificio \u2014aislamiento, comunicaci\u00f3n y, ahora, cultivo\u2014 se entrelazan en tiempo real. El acto de cultivar plantas nativas dentro de estas vetas arquitect\u00f3nicas es un gesto tanto pr\u00e1ctico como po\u00e9tico. A medida que las plantas se arraigan en los estrechos cortes que antes se usaban para cables y alambres, la obra revierte la l\u00f3gica de extracci\u00f3n e interrupci\u00f3n. En lugar de canalizar la informaci\u00f3n a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda, la exposici\u00f3n canaliza la vida, conectando la bot\u00e1nica, la historia y la memoria urbana en una forma de regeneraci\u00f3n lenta y metab\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n

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PR\u00c1CTICAS \/ ACCIONES<\/h4>\n\n\n\n

Realizaremos pr\u00e1cticas y acciones experimentales con diferentes invitados. <\/p>\n\n\n\n

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CONFERENCIAS PERFORM\u00c1TICAS por MANUEL QUARANTA<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

1 VEZ POR SEMANA
Mi\u00e9rcoles 7, 14, 21 y 28 de Mayo<\/strong>
Horario 19 a 20.30 hs (PUNTUAL)
Cada encuentro es independiente

Inscripci\u00f3n libre y gratuita <\/strong>
https:\/\/forms.gle\/D1Td1MYrXT92J6bP7<\/a><\/p>\n\n\n\n

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ABOUT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 4 conferencias perform\u00e1ticas Manuel Quaranta<\/em>, escritor, fil\u00f3sofo y cr\u00edtico de arte, pretende movilizar reflexiones conceptuales sobre el estado del tiempo que nos toca habitar; proponiendo cruces entre el ensayo cr\u00edtico, las investigaciones de diferentes artistas, la lectura de textos filos\u00f3ficos, y la performance.<\/p>\n\n\n\n

Imaginaremos estos encuentros como una instancia de di\u00e1logos desestructurados no pedag\u00f3gicos, un momento \u00fanico, irreproducible, lejos de las f\u00f3rmulas cl\u00e1sicas de la pedagog\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Cada encuentro es independiente y no sigue una linealidad, dando la posibilidad de asistir a un encuentro por separado, generando con ello un tiempo de reflexi\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

Manuel Quaranta <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Licenciado en Filosof\u00eda y Magister en Literatura Argentina. Ejerce como Profesor Titular en la carrera de Bellas Artes (U.N.R.) Tiene publicados cinco libros, Ensayo sobre todo (2024), Diario del archivo (2023), Diario de Islandia (2021), La fuga del tiempo (2021) y La muerte de Manuel Quaranta (2015). Es editor de la revista Otra Parte y escribe para revista \u00d1. Ha realizado curadur\u00edas, instalaciones y perfomances.<\/p>\n\n\n\n

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PERFORMANCE\/ACTION WITH PANCHO CASAS SILVA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Acci\u00f3n Yeguas del Apocalipsis<\/em> “Las dos Fridas” (1989)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

1 VEZ POR SEMANA
Viernes 28 de Marzo<\/strong>, 4 de Abril<\/strong>, 11 de Abril<\/strong> y 25 de Abril<\/strong>
Horario 17 a 19 hs (PUNTUAL)<\/p>\n\n\n\n

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ABOUT<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pancho Casas Silva, artista pionero del arte performance en Am\u00e9rica latina con el colectivo Yeguas del Apocalipsis<\/em>, propone este taller de pensamiento sobre el rol de la performance hoy en d\u00eda, en el que cada sesi\u00f3n habr\u00e1  un recorrido cr\u00edtico por diferentes producciones socioculturales literarias, cinematogr\u00e1ficas, art\u00edsticas y po\u00e9ticas que nos sirven para repensar la urgencia, el rol y la actualidad de la performance en tiempos pol\u00edticos adversos. Cada encuentro tendr\u00e1 un tiempo de reflexi\u00f3n colectiva, mucho di\u00e1logo y discusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Durante su prol\u00edfica carrera ha desarrollado una obra colectiva y cr\u00edtica, donde el cuerpo, el tiempo, la teor\u00eda, la t\u00e9cnica, la literatura y la  pr\u00e1ctica generan puntos de conexi\u00f3n con el devenir cr\u00edtico del momento hist\u00f3rico y sus propios fantasmas. <\/p>\n\n\n\n

Pancho Casas Silva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Writer, performance and visual artist. Born in Santiago. He studied Literature at the ARCIS University between 1984 and 1987 and completed a Master\u2019s degree in Literature and Psychoanalysis at the University of Chile in 1988. In 1986, together with the artist and writer Pedro Lemebel, he founded the art collective \u201cLas Yeguas del Apocalipsis\u201d, developing an extensive work around performance, installation, intervention and photography as a medium. At the same time, he has written articles on art and cultural criticism, as well as scripts for short and feature films.<\/p>\n\n\n\n

He has received various awards and distinctions throughout his career. In addition, he has developed an outstanding teaching career in Chile and abroad, giving classes at institutions such as the Diego Portales University, ARCOS and Corriente Alterna in Lima, Peru. His work is part of internationally renowned collections, such as the Museum of Latin American Art in Buenos Aires (MALBA), the Museum of Modern Art in New York (MoMA), and the Reina Sof\u00eda Museum in Madrid.<\/p>\n\n\n\n

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PUBLIC ACTIVITIES<\/h4>\n\n\n\n
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\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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PROGRAMA P\u00daBLICO HACIENDO-LO P\u00daBLICO Y ACTIVIDADES EXTENDIDAS INVESTIGACIONES QUEBRADASEl programa fue dise\u00f1ado para desarrollarse en 2025 y reflejar el car\u00e1cter interdisciplinario de las pr\u00e1cticas \u00e9tico-est\u00e9ticas contempor\u00e1neas y para promover esfuerzos que articulen el mundo te\u00f3rico con presentaciones art\u00edsticas en diferentes formatos y din\u00e1micas, orientadas a diferentes audiencias.  Para AZOTEA el programa p\u00fablico es el desaf\u00edo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":514,"parent":0,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-26","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26"}],"version-history":[{"count":58,"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":743,"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26\/revisions\/743"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/514"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/azotea.com.ar\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}