AZOTEA.ARS
plataforma de iniciativas culturales
ESPACIO AUTOGESTIONADO
SIN FINES DE LUCRO
Buenos Aires (Argentina)
donde STUDIOS de artistas, programa público Y residencias CONVIVEN
ACERCA DE AZOTEA.ARS
AZOTEA.ARS es un espacio sin fines de lucro y auto-gestionado, que retoma la herencia artística del centro porteño para ensayar nuevas formas de institucionalidad basadas en la apertura, la hospitalidad y la sostenibilidad. En el espacio conviven prácticas individuales y colectivas a través de exposiciones, talleres, performances, conferencias y experiencias culinarias, proponiendo una dinámica de trabajo colaborativo y de vida cotidiana compartida.
Estableciendo una estrecha relación con el patrimonio cultural e histórico de la ciudad, AZOTEA aprovecha la arquitectura para proponer una dinámica de cotidiana convivencia entre el trabajo individual y el colectivo. El espacio central es rodeado de otros espacios de creación individual o colectiva. Los studios del programa de residencias, un workshop colaborativo equipado con herramientas y materiales de uso colectivo posibilitando un escenario para el encuentro de conocimientos y habilidades.
El sitio albergará las prácticas institucionales híbridas y multidimensionales de AZOTEA (entre ellas intervenciones, residencias, talleres, performances, proyecciones, conferencias, actividades educativas y experiencias culinarias) y ofrecerá una base para exploraciones colectivas de la institución artística. AZOTEA desarrolla y pone a prueba modelos institucionales para dar cabida y forma a los campos de las artes y sus procesos, que evolucionan dinámicamente y que están comprometidos discursiva y socialmente. Este elemento clave de la praxis de AZOTEA, de instituir de otra manera, es el de sincronizar las temáticas de la programación pública con las prácticas cotidianas y multidimensionales de AZOTEA.
CONVOCATORIA
PROGRAMA DE_FORMACIÓN:
LABORATORIO DE INVESTIGACIONES QUEBRADAS
El Laboratorio de Investigaciones Quebradas (AZOTEA.LIQ) es un espacio de formación y experimentación orientado a la producción artística contemporánea, que promueve el trabajo colectivo y el intercambio de saberes entre artistas y trabajadores del campo cultural. Abierto al cruce entre diversas disciplinas y prácticas (danza, música, artes visuales, pedagogía, performance, curaduría, entre otras).
Su eje central es la autogestión y el intercambio de saberes, lo que permite a cada participante cuestionar su propia praxis y situarse dentro del ecosistema del arte contemporáneo. Desde la charla de proyectos a futuro, visionado de portafolios artísticos, proceso teóricos que viajan a través de distintos lenguajes y soportes, laboratorio de investigaciones quebradas articula imaginarios, tecnologías de producción y reflexiones sobre múltiples dimensiones de sentido. Es un espacio de diálogo y circulación de ideas que da cuenta de la potencia colectiva del programa AZOTEA.ARS
CIERRE DE CONVOCATORIA:
2 de MAYO a las 22h
La participación del laboratorio es gratuita y presencial.
ENCUENTROS:
Miércoles de 18 a 20:30h
El 13 y 27 de mayo, 10 y 17 de junio, 8 y 22 de julio.
Con una convocatoria abierta para 20 artistas y trabajadores del arte, el Laboratorio de investigaciones quebradas propone encuentros intensivos de reflexión y pensamiento crítico sobre las artes visuales. A través de metodologías colaborativas, busca habilitar un espacio de intercambio horizontal, imaginación política y creación colectiva en el microcentro porteño.
El programa estará dirigido por Victor López Zumelzu junto a Martín Touzón y contará con la participación de invitadxs como Jens Andermann (ARG), Ana Roman (BR), Andrea Soto Calderón (CL), Reset Plataforma (ARG), Ericka Flórez (CO), Helio Menezes (BR), Tania Pardo (ESP), Almudena Escobar López (ESP).
ACTIVIDADES PÚBLICAS
RODEOS es una obra que explora el compromiso como estado relacional radical: una condición en la que ya estamos implicadxs, afectadxs y sostenidxs por otrxs.
Tras quince años de trabajo en colaboración, las coreógrafas Ana Laura Lozza & Bárbara Hang investigan el compromiso como punto de partida desde las experiencias de interdependencia y vulnerabilidad.
La vida es un problema en común que inevitablemente nos transforma. ¿Qué ocurre cuando dejamos de negar esa exposición mutua y aceptamos que existir es depender? ¿Qué estructuras, temporalidades y cuerpxs necesitamos reinventar para sostenernos en una vida en común? rodeos propone habitar esa implicación y ensayar un “nosotrxs” siempre en proceso.
AZOTEA se complace en anunciar INTERMEDIO la primera intervención de larga duración de Asad Raza (EEUU-PAK) en Latinoamérica. Es una obra que interactúa directamente con la arquitectura y la ecología subterránea del Edificio Thompson. Se inspira en la construcción histórica de los edificios de Buenos Aires, muchos de los cuales se aislaron tradicionalmente con tierra, una estrategia arquitectónica práctica. En el edificio que alberga hoy en día a AZOTEA, anteriormente se excavaron canales en el suelo para instalar infraestructura de telecomunicaciones. En esta nueva obra, Raza activa esta infraestructura olvidada. El artista descubrirá los canales, recuperando la tierra entre las capas del suelo y formando una nueva red ecológica dentro del espacio.
Esta no es la primera vez que Raza utiliza la tierra como medio central. Su proyecto Absorción (originalmente encargado en 2019 por Kaldor Public Art, Sídney) invitaba a los visitantes a llevarse a casa “neo-suelo” artificial cultivado en galerías de todo el mundo. Pero esta última obra se vuelve hacia el interior, hacia la tierra existente ya integrada y atrapada en el entorno construido de la ciudad. Es un experimento de ecología urbana, memoria y recuperación. La intervención de Asad Raza en AZOTEA también se plantea como un dispositivo para ser habitado y desde cual se presentarán una serie de programas públicos en colaboración con escritores, botánicos, ecologistas e historiadores locales e internacionales entre otros agentes así como también pensar otros medios como la performance, música experimental, intervenciones lumínicas, etc como otras formas de diálogo posibles. Estos eventos invitarán a los visitantes a reflexionar sobre la historia de las plantas nativas en Buenos Aires y la interrelación entre la tecnología, la colonización y la resiliencia ecológica.
Abarcando invierno, primavera, verano y otoño, el espacio expositivo se convertirá en un paisaje natural donde las funciones del edificio —aislamiento, comunicación y, ahora, cultivo— se entrelazan en tiempo real. El acto de cultivar plantas nativas dentro de estas vetas arquitectónicas es un gesto tanto practico como poético. A medida que las plantas se arraigan en los estrechos cortes que antes se usaban para cables y alambres, la obra revierte la lógica de extracción e interrupción. En lugar de canalizar la información a través de la tecnología, la exposición canaliza la vida, conectando la botánica, la historia y la memoria urbana en una forma de regeneración lenta y metabólica.
LA ENTRADA ES GRATUITA. LAS VISITAS SE COORDINAN CON CITA PREVIA A TRAVÉS DEL SIGUIENTE LINK
Coordina tu visita a INTERMEDIO de Asad Raza @ AZOTEA.ARS
La intervención de Asad Raza estará abierta del 20 de agosto de 2025 al 31 de marzo de 2026 en AZOTEA.
ACTIVIDADES ANTERIORES
Se realizó la convocatoria a las Becas de Circulación – Ciclo Danza de Día 2025, una propuesta del nuevo Programa Azul de Investigación en Artes Performáticas de Fundación Williams en colaboración con AZOTEA.ARS
La beca está destinada a artistas o colectivos residentes en Argentina con propuestas escénicas dentro del campo de la danza contemporánea y experimental, el objetivo de estas becas es promover la circulación de obras de danza de espíritu experimental y su contacto con nuevos públicos.
Queremos agradecer a todxs Ixs que aplicaron a la convocatoria, fueron 89 proyectos y superaron todas nuestras espectativas. Felicitaciones a Ixs seleccionadxs!
Las funciones fueron gratuitas y a la luz del día, entre el 25 de junio y el 19 de julio de 2025, los miércoles a las 13hs y sábados a las 15hs, en nuestro espacio.
Gracias al equipo de Fundación Williams por hacer posible este ciclo en colaboración y a KBB por el apoyo.
MÁS INFO DE LAS OBRAS
“El Silencio” de Cecilia Priotto y Cipriano Arguello Pitt
El rumor de una piedra, el fauno ese animal que moviliza el deseo fuera de la razón. La piel es la superficie profunda que nos conecta con lo indecible. En ese umbral de los acontecimientos, donde la respiración sucede en el pequeño gesto, todo el movimiento del mundo existe. ¿Podemos detenernos? Cecilia Priotto baila sobre los muertos, baila sobre las piedras. Pierde el rostro, e intenta volver colectiva la danza, no hay pretensión de universalidad sino de colectivo ritual. Si es que tal como dice Nancy vamos al teatro a ver al animal actuar, también vamos a verlo danzar.
Duración: 49 minutos
“Toque Zombi” de Luis Garay
La performance se sienta en dos ejes: por una lado, en la idea de “tropicalizar el sur” formulada por Néstor Perlongher: una forma poético-política de desorganizar los sistemas heredados de lenguaje, identidad y territorio. Por otra parte, la idea de cruzar esta intuición con genealogías que piensan la forma del lenguaje desde lo Cuir, lo espiralado, lo inestable y lo incompleto: Franketienne (Haiti), la literatura cuántica de Wilson Harris (Guayana) y el pensamiento archipelágico de Édouard Glissant, entre otros. La performance propone una forma de escucha encarnada y explora la forma en que el lenguaje hablado funciona en y con el cuerpo. La pieza fue originalmente creada en el HKW (Haus der Kulturen der Welt) Berlín, 2024 y ahora reformulada en Buenos Aires con performers migrantes (de Venezuela, Colombia, Perú), cuyas voces, acentos y presencias corporales encarnan una reescritura situada.
Duración: 35 minutos
“Cardo Ruso” de Claudia Nanquín
Una danza vagabunda que investiga sobre lo vacío, lo rústico, lo indispensable, incluyendo el sonido como una fuerza moviente/ performática. La pieza se plantea como una práctica minimalista, iniciada desde el centro de los cuerpos y sostenida por un campo sonoro de base física cuyo motor es la insistencia de mover el aire. Esta escena nómade, repleta de lagunas temporales, se vuelve entonces una zona de agitaciones sonoras y espesuras físicas, que da lugar al agotamiento, la avalancha, el espanto, la estampida, y donde la única esperanza es que el cuerpo rodante se detenga, que algo cese, y que el tornado se lleve la polvareda.
Duración: 35 a 40 minutos
“El último rito” de Quillay Méndez y Masi Mamani
El último rito es la transición de la muerte civilizadora. Es escapar de esas ataduras y fugar a otros destinos errados. En sus pliegues de ropa se llevan los abrazos, los amores, las amistades y el comadrazgo. Las an-danzas son la excusa perfecta para encontrarse, donde ambas, salpicadas de violencias, se fundan en otros mundos. Ritualizar la fuga es planear estrategias para traicionar la colonia y reencontrarse con los suyos. Bailar en las orillas es cruzar la línea porosa entre lo indistinguible de lo picaresco al enfrentamiento brutal de los cuerpos.
Duración: 25 a 30 minutos
TALLERES
