PUBLIC PROGRAM
MAKING IT/THE PUBLIC AND EXTENDED ACTIVITIES
BROKEN INVESTIGATIONS
The program was designed to be developed in 2025 and to reflect the interdisciplinary nature of contemporary ethical-aesthetic practices. Its motivation arises from promoting efforts that articulate the theoretical world with artistic presentations in various formats and dynamics, aimed at different audiences.
The challenge of the program is to be in constant contact with learning and with the processes of artistic elaboration, maintaining dialogue with the members of AZOTEA. To this end, we invite communities of trust formed by cultural and knowledge workers, students, grassroots organizations, activists and other social actors, to debate and model an artistic institution capable of facing the political challenges of today and tomorrow.
AZOTEA through Making it/the Public acoge una variedad de actividades abiertas y extendidas que constituyen la agenda de programación pública del espacio. Estas actividades van desde los resultados de los períodos de residencia artística, como los talleres abiertos y las conversaciones con artistas durante sus temporadas de investigación y producción en AZOTEA, hasta programas específicos con autoproducción o en diálogo con socios y colaboradores. Cada uno con su propia temporalidad y duración, se incluyen charlas, acciones educativas y formativas, performances, talleres abiertos, invitaciones a intervenir el espacio, entre otros formatos.
INTERVENTIONS / INVITATIONS
Este año realizaremos la primera de una serie de invitaciones a intervenir el espacio de AZOTEA.
INTERMEDIO de ASAD RAZA
El 20 de agosto de 2025 lxs invitamos a la apertura de esta nueva obra que interactúa directamente con la arquitectura y la ecología subterránea del Edificio Thompson. La exposición se inspira en la construcción histórica de los edificios de Buenos Aires, muchos de los cuales se aislaron tradicionalmente con tierra, una estrategia arquitectónica práctica. En el edificio que alberga hoy en día a AZOTEA, se excavaron canales en el suelo para instalar infraestructura de telecomunicaciones. En esta nueva obra, Raza activa esta infraestructura olvidada. El artista descubrirá los canales, recuperando la tierra entre las capas del suelo y formando una nueva red ecológica dentro del espacio.
Abarcando invierno, primavera, verano y otoño, el espacio expositivo se convertirá en un paisaje natural donde las funciones del edificio —aislamiento, comunicación y, ahora, cultivo— se entrelazan en tiempo real. El acto de cultivar plantas nativas dentro de estas vetas arquitectónicas es un gesto tanto práctico como poético. A medida que las plantas se arraigan en los estrechos cortes que antes se usaban para cables y alambres, la obra revierte la lógica de extracción e interrupción. En lugar de canalizar la información a través de la tecnología, la exposición canaliza la vida, conectando la botánica, la historia y la memoria urbana en una forma de regeneración lenta y metabólica.
PRÁCTICAS / ACCIONES
Realizaremos prácticas y acciones experimentales con diferentes invitados.
CONFERENCIAS PERFORMÁTICAS por MANUEL QUARANTA
1 VEZ POR SEMANA
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de Mayo
Horario 19 a 20.30 hs (PUNTUAL)
Cada encuentro es independiente
Inscripción libre y gratuita
https://forms.gle/D1Td1MYrXT92J6bP7
ABOUT
En 4 conferencias performáticas Manuel Quaranta, escritor, filósofo y crítico de arte, pretende movilizar reflexiones conceptuales sobre el estado del tiempo que nos toca habitar; proponiendo cruces entre el ensayo crítico, las investigaciones de diferentes artistas, la lectura de textos filosóficos, y la performance.
Imaginaremos estos encuentros como una instancia de diálogos desestructurados no pedagógicos, un momento único, irreproducible, lejos de las fórmulas clásicas de la pedagogía.
Cada encuentro es independiente y no sigue una linealidad, dando la posibilidad de asistir a un encuentro por separado, generando con ello un tiempo de reflexión colectiva.
Manuel Quaranta
Licenciado en Filosofía y Magister en Literatura Argentina. Ejerce como Profesor Titular en la carrera de Bellas Artes (U.N.R.) Tiene publicados cinco libros, Ensayo sobre todo (2024), Diario del archivo (2023), Diario de Islandia (2021), La fuga del tiempo (2021) y La muerte de Manuel Quaranta (2015). Es editor de la revista Otra Parte y escribe para revista Ñ. Ha realizado curadurías, instalaciones y perfomances.
PERFORMANCE/ACTION WITH PANCHO CASAS SILVA
1 VEZ POR SEMANA
Viernes 28 de Marzo, 4 de Abril, 11 de Abril y 25 de Abril
Horario 17 a 19 hs (PUNTUAL)
ABOUT
Pancho Casas Silva, artista pionero del arte performance en América latina con el colectivo Yeguas del Apocalipsis, propone este taller de pensamiento sobre el rol de la performance hoy en día, en el que cada sesión habrá un recorrido crítico por diferentes producciones socioculturales literarias, cinematográficas, artísticas y poéticas que nos sirven para repensar la urgencia, el rol y la actualidad de la performance en tiempos políticos adversos. Cada encuentro tendrá un tiempo de reflexión colectiva, mucho diálogo y discusión.
Durante su prolífica carrera ha desarrollado una obra colectiva y crítica, donde el cuerpo, el tiempo, la teoría, la técnica, la literatura y la práctica generan puntos de conexión con el devenir crítico del momento histórico y sus propios fantasmas.
Pancho Casas Silva
Writer, performance and visual artist. Born in Santiago. He studied Literature at the ARCIS University between 1984 and 1987 and completed a Master’s degree in Literature and Psychoanalysis at the University of Chile in 1988. In 1986, together with the artist and writer Pedro Lemebel, he founded the art collective “Las Yeguas del Apocalipsis”, developing an extensive work around performance, installation, intervention and photography as a medium. At the same time, he has written articles on art and cultural criticism, as well as scripts for short and feature films.
He has received various awards and distinctions throughout his career. In addition, he has developed an outstanding teaching career in Chile and abroad, giving classes at institutions such as the Diego Portales University, ARCOS and Corriente Alterna in Lima, Peru. His work is part of internationally renowned collections, such as the Museum of Latin American Art in Buenos Aires (MALBA), the Museum of Modern Art in New York (MoMA), and the Reina Sofía Museum in Madrid.
PUBLIC ACTIVITIES
