PROGRAMA PÚBLICO
HACIENDO-LO PÚBLICO Y ACTIVIDADES EXTENDIDAS
INVESTIGACIONES QUEBRADAS
El programa fue diseñado para desarrollarse en 2025 y reflejar el carácter interdisciplinario de las prácticas ético-estéticas contemporáneas y para promover esfuerzos que articulen el mundo teórico con presentaciones artísticas en diferentes formatos y dinámicas, orientadas a diferentes audiencias.
Para AZOTEA el programa público es el desafío de estar en constante contacto con el aprendizaje y con los procesos de elaboración artística, en diálogo con los integrantes de AZOTEA. Con estos fines, AZOTEA invita a comunidades de confianza formadas por trabajadores culturales y del conocimiento, estudiantes, organizaciones de base, activistas y otros actores sociales, a debatir y modelar una institución artística capaz de enfrentar los desafíos políticos de hoy y mañana.
AZOTEA en Haciendo lo público acoge una variedad de actividades abiertas y extendidas que constituyen la agenda de programación pública del espacio. Estas actividades van desde los resultados de los períodos de residencia artística, como los talleres abiertos y las conversaciones con artistas durante sus temporadas de investigación y producción en AZOTEA, hasta programas específicos con autoproducción o en diálogo con socios y colaboradores. Cada uno con su propia temporalidad y duración, se incluyen charlas, acciones educativas y formativas, performances, talleres abiertos, invitaciones a intervenir el espacio, entre otros formatos.
INTERVENCIONES / INVITACIONES
Este año realizaremos la primera de una serie de invitaciones a intervenir el espacio de AZOTEA.
INTERMEDIO de ASAD RAZA
El 20 de agosto de 2025 lxs invitamos a la apertura de esta nueva obra que interactúa directamente con la arquitectura y la ecología subterránea del Edificio Thompson. La exposición se inspira en la construcción histórica de los edificios de Buenos Aires, muchos de los cuales se aislaron tradicionalmente con tierra, una estrategia arquitectónica práctica. En el edificio que alberga hoy en día a AZOTEA, se excavaron canales en el suelo para instalar infraestructura de telecomunicaciones. En esta nueva obra, Raza activa esta infraestructura olvidada. El artista descubrirá los canales, recuperando la tierra entre las capas del suelo y formando una nueva red ecológica dentro del espacio.
Abarcando invierno, primavera, verano y otoño, el espacio expositivo se convertirá en un paisaje natural donde las funciones del edificio —aislamiento, comunicación y, ahora, cultivo— se entrelazan en tiempo real. El acto de cultivar plantas nativas dentro de estas vetas arquitectónicas es un gesto tanto práctico como poético. A medida que las plantas se arraigan en los estrechos cortes que antes se usaban para cables y alambres, la obra revierte la lógica de extracción e interrupción. En lugar de canalizar la información a través de la tecnología, la exposición canaliza la vida, conectando la botánica, la historia y la memoria urbana en una forma de regeneración lenta y metabólica.
PRÁCTICAS / ACCIONES
Realizaremos prácticas y acciones experimentales con diferentes invitados.
CONFERENCIAS PERFORMÁTICAS por MANUEL QUARANTA
1 VEZ POR SEMANA
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de Mayo
Horario 19 a 20.30 hs (PUNTUAL)
Cada encuentro es independiente
Inscripción libre y gratuita
https://forms.gle/D1Td1MYrXT92J6bP7
ACERCA DE
En 4 conferencias performáticas Manuel Quaranta, escritor, filósofo y crítico de arte, pretende movilizar reflexiones conceptuales sobre el estado del tiempo que nos toca habitar; proponiendo cruces entre el ensayo crítico, las investigaciones de diferentes artistas, la lectura de textos filosóficos, y la performance.
Imaginaremos estos encuentros como una instancia de diálogos desestructurados no pedagógicos, un momento único, irreproducible, lejos de las fórmulas clásicas de la pedagogía.
Cada encuentro es independiente y no sigue una linealidad, dando la posibilidad de asistir a un encuentro por separado, generando con ello un tiempo de reflexión colectiva.
Manuel Quaranta
Licenciado en Filosofía y Magister en Literatura Argentina. Ejerce como Profesor Titular en la carrera de Bellas Artes (U.N.R.) Tiene publicados cinco libros, Ensayo sobre todo (2024), Diario del archivo (2023), Diario de Islandia (2021), La fuga del tiempo (2021) y La muerte de Manuel Quaranta (2015). Es editor de la revista Otra Parte y escribe para revista Ñ. Ha realizado curadurías, instalaciones y perfomances.
PERFORMANCE/ACCIÓN CON PANCHO CASAS SILVA
1 VEZ POR SEMANA
Viernes 28 de Marzo, 4 de Abril, 11 de Abril y 25 de Abril
Horario 17 a 19 hs (PUNTUAL)
ACERCA DE
Pancho Casas Silva, artista pionero del arte performance en América latina con el colectivo Yeguas del Apocalipsis, propone este taller de pensamiento sobre el rol de la performance hoy en día, en el que cada sesión habrá un recorrido crítico por diferentes producciones socioculturales literarias, cinematográficas, artísticas y poéticas que nos sirven para repensar la urgencia, el rol y la actualidad de la performance en tiempos políticos adversos. Cada encuentro tendrá un tiempo de reflexión colectiva, mucho diálogo y discusión.
Durante su prolífica carrera ha desarrollado una obra colectiva y crítica, donde el cuerpo, el tiempo, la teoría, la técnica, la literatura y la práctica generan puntos de conexión con el devenir crítico del momento histórico y sus propios fantasmas.
Pancho Casas Silva
Escritor, performance, y artista visual. Nacido en Santiago Estudió Literatura en la Universidad ARCIS entre 1984 y 1987 y realizó una maestría en Literatura y Psicoanálisis en la Universidad de Chile en 1988. En 1986, junto al artista y escritor Pedro Lemebel, fundó el colectivo de arte “Las Yeguas del Apocalipsis”, desarrollando una extensa obra en torno a la performance, la instalación, la intervención y la fotografía como soporte. Paralelamente, ha escrito artículos sobre arte y crítica cultural, además de guiones para cortometrajes y largometrajes.
Ha recibido diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera. Además, ha desarrollado una destacada labor docente en Chile y el extranjero, impartiendo clases en instituciones como la Universidad Diego Portales, ARCOS y Corriente Alterna en Lima, Perú. Su obra forma parte de colecciones de renombre internacional, como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y el Museo Reina Sofía de Madrid.
ACTIVIDADES PÚBLICAS
